Un individuo è considerato ‘Artista’ dal momento in cui decide, in modo inconscio o consapevole, di trasmettere a gli altri la propria percezione del mondo e delle emozioni.  I mezzi espressivi tramite i quali questo può avvenire sono infiniti, e sta all’artista stesso il difficile compito di codificare il proprio messaggio in arte, tenendo conto di come l’osservatore, l’ascoltatore -o in ogni caso colui al quale tale messaggio è destinato – lo interpreterà.

Questo procedimento di elaborazione del proprio ‘io’ al fine di stabilire una comunicazione con il prossimo, può avvenire anche al di fuori del processo creativo finalizzato alla realizzazione di un opera, in quanto l’espressione artistica può spesso rivelarsi la via migliore per raggiungere un contatto e ricercare una sintonia con l’ambiente che ci circonda.

Attraverso l’uso dei colori, delle forme, delle melodie, l’Artista può ricorrere alla propria imaginazione ed espressività per ridurre la distanza tra il proprio mondo e tutto il resto.

Us and them. Noi e loro. L’artista ed il popolo.

L’artista nella società non è legato ad una particolare forma ma è l’essenza del genio e della creatività di cui la società stessa ha bisogno.

Il vivere tra la gente in un ambiente urbano, come rappresentato nell’illustrazione,  aiuta l’artista a conoscerla e a proiettare nella sua mente un insieme di forme, colori, materiali ed oggetti che si manifesteranno attraverso i suoi lavori in una vera e propria “esplosione” di creatività.

E’ quindi chiaro che sia l’artista sia il popolo hanno necessariamente bisogno l’uno dell’altro per alimentarsi e differenziarsi

Vorrei rappresentare la visione da parte dell’artista della propria identità, (persona di schiena) in confronto con le altre persone, in un modo dove un entità superiore (il signor Burns in alto a destra) ci vuole tutti omologati, annientando le potenzialità creative di ogni persona; infatti se ci guardiamo attorno vedremo molte persone vestite allo stesso modo, mangiare le stesse cose, pensare, dire e fare le medesime cose, questo secondo me è influenzato dal grande processo di globalizzazione che sta attraversando la nostra era; anche il mondo (nello sfondo) si stà appiattendo, sta diventando monocolore, tinta unita, per fare da contorno alle nuove generazioni omologate.

Siamo tutti diversi per quanto riguarda idee, pensieri, culture e tradizioni, (infatti nel disegno distinti ognuno da colore) ma sotto questi aspetti ci assomigliamo sempre di più, assimiliamo sempre di più dalle altre persone, ma soprattutto da quello che ci viene imposto dalle società, da chi ci governa; questa è una critica alle tendenze del mondo di oggi, proprio come criticavano il mondo i grandi poeti decadenti francesi, denunciando i mali della società, e le negative influenze che questi mali hanno su di noi.

La frase rappresenta la scritta in greco CONOSCI TE STESSO, unica via di fuga dal mondo finto delle apparenze che vogliono imporci.

L’infinità possibilità che gli elementi hanno di combinarsi tra di loro è  all’origine degli infiniti caratteri riscontrabili nella natura umana. Ogni individuo rappresenta contemporaneamente la possibilità di combinazione di questi elementi.

Tutto ciò che rende un soggetto diverso da un altro e da se stesso medesimo è legato agli umori. La teoria umorale, concepita da Ippocrate, definisce i parametri dei quattro umori: flegmatico, melanconico, collerico e sanguigno, trovandone una corrispondenza con i quattro elementi di terra, fuoco, acqua e aria, con le stagioni, con le fasi della vita. Per cui ciascuno di noi assume forma differente a seconda dell’umore che prevale e si riscopre in un altro infinite volte.

Citando Rimbaud “io è un altro” si arriva all’ignoto mediante la sregolatezza di tutti i sensi, perciò gli umori collaborano alla riscoperta dell’io, della nostra essenza, di quell’ignoto che contemplato da fuori sembra proprio essere un altro io.

”essere un altro” è la capacità – a dispetto di tutte le differenze – di mettersi “in her shoes”, di condividere emozioni, di sentire ciò che gli altri sentono, di fare nostre le loro gioie e i loro dolori.

Una condivisione che non è mai unilaterale, che finisce con arricchire noi stessi e gli altri così da lasciare un po’ di noi in loro e un po’ di loro in noi creando ogni volta nuove persone, diverse, più complete.

Nell’aridità delle nostre menti chiuse su se stesse, l’ascolto è la radice della comunicazione e  gli altri sono l’acqua del nostro comunicare, solo attraverso di loro possiamo crescere, e far fiorire la nostra comunicazione.

Il primo assioma della comunicazione dice che è impossibile non comunicare, ma in pochi oggigiorno, nel frenetico quotidiano che ci circonda,  si fermano ad ascoltare il prossimo, perdendo le infinite possibilità che il nostro essere “animali sociali” ci offre. Grazie agli altri possiamo sentirci parte di una foresta di emozioni, dove le idee si intrecciano come fitti rami, le parole sgorgano fresche ad innaffiare le nostre menti che finalmente possono dissetarsi all’ombra di una nuova coscienza di se stessi. Solo un individuo che sa ascoltare non potrà mai essere solo, gli altri faranno parte di lui per sempre.

L’idea è nata seguendo un corso di comunicazione, il quale mi ha dato il “la” per guardare il mondo con occhi nuovi, cercando nella gente me stessa. L’associare l’idea alla natura, attraverso gli elementi acqua e terra, e la mente e la parola ed elementi vegetali sottolinea l’importanza di raggiungere un equilibrio tra se stessi e gli altri per poter vivere in armonia con il mondo che ci circonda.

L’immagine esprime l’io in solitudine tra pietre ed acqua in attesa del levar del Sole. È solitudine inconscia ed irrazionale ma è forza tra acqua, aria, terra e fuoco. Il quinto elemento è dietro, a se stante, che avanza: la moltitudine,  espressa dal logo del film novecento di Bertolucci, barca di  carta, sull’acqua.

Il collage è evidente, voluto ed evidenziato con un sole radiante, ad esplosione di colore, un albero deforme e le pietre,  lingua nell’acqua che sorreggono la persona seduta , esprimono  la singole forze.

Il sole  si muoverà a lambire la persona e la barca di carta farà  ombra sulla scia di luce.  Luce e ombra  tra persone e cose,  gli elementi  interagenti.  Le forze verso la collimazione  sono il massimo della sinergia e verificano che l ”io sono noi”:  il miglior cibo per l’uomo.

Accade spesso, all’interno del contesto opera creativa, che vi sia specialmente in chi esperisce del lavoro, una sorta di corto circuito percettivo tra chi lo ha realizzato e il lavoro stesso: opera e autore divengono un unicum.

Nulla più di questo è probabilmente indice di quanto nessun individuo possa non essere gli altri.

Ebbene su questo terreno gioco con la mia opera: se il mio lavoro rappresenta questa situazione mentale dove inizia e finisce il creativo che sta dietro? E dove inizia il suo fruitore?

Certo i richiami al mondo della grafica e dell’arte ci sono e sono tanti; e la soluzione al tema non è certo rivoluzionaria ma d’altro canto è all’interno proprio del tema da Voi creato che si può ritrovare una spinta a cercare fonti ed esperienze da riprendere e ricostruire; delle spalle di giganti su cui salire: io sono gli altri; e degli altri non si può fare a meno, soprattutto quando si lavora da creativi.

Un essere umano sta per essere formato da altri piccoli esseri umani, lo stanno generando, lo stanno creando dalla loro unione, dalla loro apertura mentale.

e quest’umano, questo grande umano, cosa indossa? una bella maglietta, tutta scolorita, povera di emozioni, che raffigura in maniera terribilmente simpatica i problemi che attanagliano i piccoli esseri di cui è composto.Lui è l’altro, lui è tutti.

Se gli umani capissero che sono tutti uguali, che hanno gli stessi problemi, gli stessi sogni e le stesse paure, se si aprissero abbastanza da poter far entrare il vicino di casa nella propria abitazione, riuscirebbero a risolvere i grandi problemi come una grande figura, in maniera talmente semplice che sembrerà mettersi una t-shirt.

I flussi di persone che compongono questo super-uomo (non perchè ha super poteri, ma perchè va oltre l’uomo odierno), sono colorati, gioiosi, come i colori dell’arcobaleno, eppure incompleti, perchè nulla è perfetto…

Arthur Rimbaud era un artista e da questo punto sono voluta partire. Qual è una delle capacità dell’io di un artista? A mio parere, il sapersi frantumare in tanti piccoli tasselli ognuno dei quali entra in contatto con il mondo che lo circonda e con gli altri, recependone gli interessi, i difetti, le paure più intime e la gioia più intensa.

Quando un artista si osserva attorno non possiede più un animo integro ma lascia che ogni frazione del sue essere venga lambita da impulsi diversi. Eppure, alla fine, l’io torna di nuovo un elemento unico in grado di rielaborare ciò che ha solo avvertito. L’artista è uno ma è anche l’altro incontrato durante l’esplorazione dell’io. Ed è così che, ad esempio, nasce una canzone.

Storie che parlano di altre persone, di altri incontri, di altri paesaggi. Di altri e basta. Ho quindi deciso di realizzare un mosaico con soggetto una giovane band emergente: gli Optional Mood; ogni tassello rappresenta un momento della loro carriera artistica e dunque anche l’immedesimazione dell’io artistico in altro.